Rojuu es un trapero barcelones, exponente en la escena peninsular del trap experimental, emo-trap y el estilo sad en el género.
Sus canciones recorren temáticas de amores no correspondidos y amor romántico idealizado. Y si bien el contenido de las letras suele ser triste o depresivo, la música mantiene en general un estilo up-beat más alegre y juguetón.
Estéticamente coquetea con la estética de los 90, cosplay, el anime y el lo-fi.
Este álbum es, como indica el título, un compilado de lo mejor de su acervo hasta la fecha.
El arte de tapa es obra del mismo Rojuu.
Mis canciones favoritas: Cuando sonríes, Ikari y Memorias de plástico.
Es de lo más interesante que he escuchado en el último tiempo. Original, fresco y atrapante. Un vistazo a la escena juvenil urbana española.
Cuando sonríes cuenta con la participación de Saramalacara, artista de trap argentina.
Sexto y último disco de la banda de nu-metal y metal alternativo, Carajo.
Trio argentino icono de la escena del metal vernáculo de las últimas dos décadas.
Al ano siguiente de este lanzamiento se separarían en circunstancias poco claras y sin muchas explicaciones.
Presentado en el 2019 y armado de 14 temas, con la particularidad de ser presentado en formato libro. Un documental fotográfico de 96 páginas, con enlaces para escuchar el disco online, una app para poder aprender los temas en guitarra, fotos e imágenes explicando cómo se armó cada tema, entre otras particularidades.
Basado en hechos reales sigue con el estilo técnico, diestro, pulido, incisivo y contundente, sena de Carajo.
La tercer canción del álbum, ¿Quién Vendrá Detrás?, está dedicada a Santiago Maldonado, activista argentino muerto por ahogamiento en el rió Chubut en extrañas circunstancias tras ser perseguido por fuerzas de la Gendarmería Argentina, en agosto del 2017. [1]
La septima cancion -Fin del dolor- se trata sobre el suicidio y se basa en la historia de un seguidor de la banda, devenido en amigo, que se quitó la vida inesperadamente. [2]
La décima canción -El manual de las derrotas- tiene la particularidad de ser cantada enteramente por Tery, el guitarrista, que hasta este álbum había participado en voz como corista y segunda voz únicamente.
Mis temas favoritos: Haciendo historia, Cenizas, El manual de las derrotas y Perfecto regalo,
Un disco atractivo, melódico y que cautiva a la primera escuchada. Cuenta con la misma destreza técnica y producción que ya es sello característico de este trío.
Infaltable para cualquier carajero y amante del metal alternativo.
Advertencia, primer corte difusión del álbum, filmado en vivo en los shows de Krakovia (Córdoba) y Vorterix (Rosario), Noviembre del 2018.
Beach Bunny es una banda de indie pop suave y female fronted oriunda de la ciudad de Chicago, Illinois - EE.UU.
Llegue a ellos gracias a Prom Queen, la canción de mayor trascendencia de la banda que cuenta, a la fecha, con más de 16 millones de reproducciones en YouTube.
Tomó notoriedad tras viralizarse en la red social TikTok y por el tema que trata: inseguridades en una mujer atravesando la adolescencia.
En agosto del 2018 presentaron este EP titulado Proom Queen, como su canción más popular.
Se compone 6 tracks que incluyen una canción instrumental y 5 canciones de pop alternativo, voz dulce, sentir triste y melodías atrapantes.
Sendero Luminoso fue una de las guerrillas maoistas más relevantes del siglo pasado, llegando a tener control territorial de casi las 2/3 partes del Perú.
Este disco es obra de la organizaciónMovimiento Popular Perú, parte del Partido Comunista del Perú - Sendero Luminoso.
El álbum compila grabaciones realizadas en cárceles del Perú por miembros de dicha organización.
SL trató de influenciar en el movimiento punk, principalmente a través del reparto de volantes en donde llamaban a los artistas a sumarse a la revolución con una actitud contracultural al servicio de la clase trabajadora. Algunas personas del circulo punk y rock subterráneo del Perú terminaron plegándose a esta guerrilla pero, más allá de estas contadas excepciones, el SL no tuvo mayor cabida o adhesión dentro de la cultura underground.
SL tuvo múltiples expresiones artísticas (muralismo, afiches, retablos, etc...). En lo que se refiere a música esta obra es una pieza clave de la expresión musical de esta organización.
Disco histórico, llena de doctrina, que nos acerca a las ideas de esta organización, aún -con vestigios- vigente en el Perú, su cosmovisión totalitaria y su mesianismo.
21 canciones, en casi 1 hora, de canto popular, doctrina Marxista-Leninista-Maoista-Pensamiento Gonzalo e himnos de guerra.
Nota del editor
El MPP ha reproducido las canciones contenidas en este Disco Compacto para documentar la lucha heroica que los presos políticos y los prisioneros de guerra llevan adelante en el Perú, para convertir las cárceles de la reacción peruana en Luminosas Trincheras de Combate en y para la guerra popular. Las canciones presentadas aca son una expresión de la nueva cultura que ha nacido y se desarrolla con la guerra popular, con el Nuevo Poder que esta floreciendo en nuestra patria y que incluso florece en las más oscuras mazmorras del viejo y podrido Estado peruano.
De la misma manera que es imposible tapar el sol con un dedo, es igualmente imposible para el imperialismo, el revisionismo y la reacción mundial tapar la guerra popular en el Perú que se esta desarrollando como antorcha de la revolución proletaria mundial. Es imposible para ellos el tapar la heroica lucha del pueblo peruano y sus mejores hijos e hijas, quienes mantenidos en las peores condiciones infrahumanas vistas hasta la fecha en el Perú, continúan combatiendo para mantener en alto la llameante bandera roja de la revolución y que nunca han hincado las rodillas. Estos son ejemplos luminosos para el pueblo peruano y los pueblos del mundo.
Las canciones aquí presentadas son un manifiesto de la ideología que guía a nuestro Partido: el marxismo-leninismo-maoísmo, pensamiento Gonzalo y que esta siendo encarnado más y más por el pueblo peruano con el desarrollo de la guerra popular, es un manifiesto de la ideología, la moral de la clase y de los enormes sacrificios hechos por los presos políticos y prisioneros de guerra como parte integrante de la gran masa de nuestro pueblo.
Las canciones de este Disco Compacto han sido interpretadas por los presos políticos y prisioneros de guerra bajo condiciones muy difíciles y sin equipo de grabación moderno. Las canciones han sido gravadas en la cárcel Miguel Castro Castro, también conocida como "Canto Grande", a inicios de la década del noventa, poco tiempo antes de la masacre prepetada contra ellos en mayo de 1992, donde más de 100 compañeros dieron su vida por el Partido y la revolución. En el proceso de reproducción de las canciones, el MPP ha realizado algunas filtraciones y mejoramientos de las grabaciones para elevar la calidad del sonido. Con la publicación de este Disco Compacto esperamos ampliar y fortalecer el entendimiento y apoyo a la guerra popular en el Perú y los presos políticos y prisoneros de guerra.
Haircuts for Men (en adelante HFM) es un proyecto de música electrónica enmarcado en el vaporwave y la música ambiental.
HFM esta radicado en Honolulu, capital del estado insular de Hawaii, Estados Unidos.
Este disco fue presentado en Septiembre del 2016. Se titula: 逃してしまった関係, que traducido del japones significa Relación perdida. Es mi favorito en la extensa obra discográfica de HFM.
Los caracteres japoneses y la estética general presente en el arte de tapa de los discos de este artista -donde retoma estilo clásico griego y de los '90- son congruentes con su esencia vaporwave.
Algo curioso en el arte de tapa de sus discos es que suele tener contenido homoerotico.
Es un disco que gusta a la primera escuchada. Hace tiempo que no me pasaba algo así con obras dentro de este novedoso genero.
No Brainers es una banda de hardcore punk gritado y estilo irreverente, procedente de Auckland - Aotearoa (Nueva Zelanda).
Presentaron su primer disco, un EP autotitulado, en agosto del 2019.
En sus 7 canciones de estilo precipitado -todas inferiores o apenas superando el minuto- repasan lo fútil de resistir una invasión alienigena y odas al relajo ante la posibilidad de estar muerto.
Hace semanas anunciaron su world tour, que consta de solo 2 fechas: ambas en la ciudad de Melbourne - Australia, cruzando el mar de Tasmania.
La portada muestra al celebre E.T. en la escena de la huida en bici.
Black Burned Blimp es una banda de rock experimental y stoner, de la ciudad de Arnhem - Países Bajos.
En septiembre del 2019 presentaron Crash Overdrive, su segundo disco.
En el bandcamp de la banda encontré una descripción clara y acertada sobre el sonido que hacen. Traducido al español diría -más o menos- lo siguiente:
Suena como un monstruo insano y veloz dando una visita a Disneylandia. Combinando rock experimental (con una pizca de punk) con heavy propio del sonido stoner y -encima de todo eso- algo de psicodelia por acá y por allá.
Buena voz, músicos hábiles y sonido contundente, además de original. Grato descubrimiento.
Pigeon es una banda female fronted, oriunda de la ciudad de Seatle, estado de Washington - EE.UU.
Este disco es un demo, presentado en septiembre del 2019.
Hacen un punk rock con buena voz femenina, que entona entre melódico y carrasposo.
Las letras abordan temas propios de lo que seria el estilo de vida de un punk rocker estereotipado: casas okupas, exceso de alcohol, sentimientos de hartazgo, soledad y actitud contestataria.
El arte de tapa muestra a una paloma bebiendo alcohol, vestida con una chaqueta con tachas y con parches de Crass y The Germs.
Muerte en vivo es el segundo disco de esta banda porteña de punk rock, Corre mientras puedas.
Fue presentado en Septiembre del 2019 y se compone de 5 temas:
2 versiones de un mismo tema antipolicial (Vigilante) donde mencionan la infame doctrina Chocobar [1], una re-versión de una canción del disco anterior (Modelo para armar), un tema critica al morbo de la TV (Muerte en vivo) y un homenaje a Pechito [2] -linyera del barrio porteño de Palermo asesinado por la policia-, Q.E.P.D. amigo.
HOME es un proyecto de música electrónica de de Randy Goffe, oriundo de Punta Gorda, Florida y actualmente radicado en la ciudad de Chicago, Illinios - EE.UU.
Su música se enmarca en el chillwave y sus derivados, con estrecha asociación al vaporwave.
Tomo notoriedad en el boom simpsonwave [1], al ser varios temas de HOME utilizados para videos de este subgenero. Como Resonance para ＢＡＲＴ ＯＮ ＴＨＥ ＲＯＡＤ [2], Decay para ＣＲＩＳＩＳ [3] o Above all para ＷＨＥＲＥ ＡＭ Ｉ ＧＯＩＮＧ？[4], videos que recolectaron 2.2, 5.9 y 6.2 millones de vistas respectivamente; entre muchos otros tantos.
Este disco, Falling into place, es mi favorito y uno de los más reconocidos de HOME.
Heavy metal con espíritu y raíz en el black metal.
Slægt es la mejor banda vigente del genero en la región escandinava.
Los oriundos de Copenhagen - Dinamarca, presentaron en 2017 este disco -Domus Mysterium- que les catapulto en la escena nórdica en particular y europea en general.
Desde entonces no han parado, tocando en extensas giras, festivales como el Copenhell y presentado nueva música en dosis anuales.
Sus presentaciones en vivo están llenas de energía y entrega. Sus integrantes -todos hábiles y excelentes músicos- parecen poseídos cuando tocan, dando recitales sentidos y con mucha acogida del publico que responde en sintonia.
El arte de tapa muestra "el ojo del diablo". Característico símbolo que les acompañara desde entonces en todas sus portadas.
El mejor tema del disco: El track 2, I smell blood.
Las letras van por lo oscuro y poético, con toques míticos y épicos.
Colour Me Wednesday es una banda de chicas londinense que hace un indie pop de sentir adolescente, nostálgico y atrapante.
Parafraseando una descripción en ingles que leí del disco I Thought It Was Morning y me gustó por lo acertada:
Este disco explora experiencias de tristeza y depresión, exaltando su linea de pensamiento que atraviesa veganismo, feminismo y anti-capitalismo a través de estructuras pop atemporales, melodías contagiosas y una ética punk Hazlo Tu Mismo (DIY).
Un disco agradable, con melodiosas canciones adictivas e interesante de leer.
Canción favorita: Shut, con la que abren el disco.
La gente de G.L.O.S.S., banda trans-fronted oriunda del estado dd Washington - EE.UU., presento a mediados del 2016 este disco de de rabia y acción; que secunda al demo del 2015.
Trans day of revenge, dia de la venganza trans en español, repasa en sus escasos 5 tracks canciones de apologia a la violencia, la acción y con la claridad de que esta es una "lucha por nuestras vidas".
En este siglo en el que libramos una lucha sin cuartel de los cuerpxs disidentes, canciones para alimentar el fuego.
Los Restos es una banda de hardcore melódico oriunda de Buenos Aires y heredera del legado de Restos Fósiles -banda pionera del genero en la Argentina-.
En julio del 2018 presentaron Facta Non Verba, su primer disco bajo esta denominación.
El álbum recorre -en poco más de 10 minutos- 4 canciones que tratan de amor filial, creer en uno mismo y actuar.
Falta Envido es el disco homónimo de esta banda de hardcore punk oriunda de Asunción, la capital del Paraguay.
Con una mirada anti-autoritaria atraviesan distintas cuestiones políticas, sociales y culturales en cada canción, rondando los 30 segundos o 1 minuto por tema.
Los Falta Envido tienen una trayectoria que comienza en el 2013 y se materializa en 6 discos -todos disponibles en bandcamp- para finalmente tomar lo mejor y plasmarlo en el álbum autotitulado presentado en Junio del 2018 que aquí compartimos.
Una portada memorable, que muestre a una zarigüella -hermoso marsupio latinoamericano- con un cóctel molotov por atacar un patrullero.
No subieron las letras, pero el vocalista canta bastante claro y se entienden. Hardcore punk al palo con actitud mental positiva.
El trió madrileño de hc-punk melódico, tras un cambio en su formación, se despide con este disco de 6 temas.
Adjuntan un de texto de despedida que les comparto a continuación y que pueden leer en su sitio de noblog y bandcamp (hipervínculos al final de esta entrada):
Hola a quienes leáis esto, somos Duelo de nuevo.
Este texto se suponía que iba a tener un contenido bastante distinto, pero la vida se impone y las cosas a veces no son como nos gustaría...
Como alguna vez hemos contado, a finales de diciembre de 2015, unx de nosotrxs dejó el grupo por circunstancias de la vida, nada morboso. Entre lxs tres acordamos que la banda continuase y en pocos días encontramos a una persona con la que a todxs nos apetecía compartir el proyecto y que aceptó y se puso manos a la obra, así que realmente, aunque no hayamos dado conciertos, en estos dos años no hemos parado en ningún momento. Simplemente hemos estado en el local de ensayo aprendiendo a tocar juntxs, a convivir, sacando temas nuevos y pasando buenos ratos. Durante este tiempo hemos tenido algunas ideas que nos han mantenido con mucha ilusión aunque todavía no nos sintiésemos preparadxs para dar conciertos. En octubre del año pasado grabamos 6 temas con David y el portaestudio de La Caída discos. Nuestra idea era sacar esa grabación en primavera y volver a dar conciertos a partir de ese momento.
El caso es que todo eso se va a tener que quedar a medias. Sacamos la grabación porque nos morimos de ganas por compartir los temas, pero no volveremos a los conciertos porque dejamos la banda. Las circunstancias y procesos personales de las personas del grupo han vuelto a cambiar y hemos decidido dejarlo aquí. La vida sigue, un proyecto termina, otros nacerán y buscaremos otras maneras de nutrirnos y de aportar a nuestro entorno.
Queremos aprovechar estas líneas para agradecer todo el cariño y respeto que hemos recibido en todo este tiempo, en especial a quienes os habéis interesado en estos dos últimos años que hemos vivido el grupo como algo más privado y aun así no nos habéis olvidado, proponiéndonos conciertos, entrevistas o simplemente preguntándonos cómo lo llevábamos.
Gracias por todo, nos veremos de alguna otra manera seguro.
Temas de introspección, resistencia y guerra.
La que más me gustó: Personal, canción con la que abren el disco.
A quienes escuchan bandas de la escena madrileña les resultará familiar la nueva voz que le da un giro female fronted al trió.
Como siempre, las letras adjuntas en el bandcamp en todos los idiomas que gusten.
Una banda que se va pero que nos deja un arsenal de melodías para seguir apreciando.
Cualquiera que siga un poco al escena local argentina habrá escuchado de este grupo de adolescentes mendocinos.
Perras on the beach tomo a la escena por sorpresa con su primer disco -Chupalapija- en el 2016.
Tras constantes giras y un cambio de formación, volvieron con Flow de Cuyo. Su disco sofomoro, recién presentado (9 de Mayo 2018)
10 temas en poco más de 36 minutos (hay track oculto) que recorren psicodelia (con influencia de Pink Floyd), criticas a la municipalidad, a la policía, a la insensibilidad, al caretaje, celebración del amor, marihuana, etc... siempre con una simpleza y sinceridad entrañables.
Mi tema favorito: Las ideas. << Me enamore de vos, como cuando pega el sol, así de rápido >>
Cuesta encajarlos en un genero, para este disco serian un: Rock argentino no convencional, medio garagero, con toques psicodelicos y agites de rap.
